La faldilla de ballet Tutu ha estat preciosa des de fa centenars d’anys

2020/11/09

Totes les noies tenen una fantasia fantàstica sobre la faldilla. La faldilla tutú de ballet és una faldilla que pot satisfer la bella imaginació de totes les noies. Fluffy i light, totes les noies que porten una bonica faldilla de tutú segurament s’imaginaran com una fada del conte de fades del seu cor. Hi ha fins i tot unes quantes persones amb un vestit tutú de somni encès al cor pel ballet. Com va evolucionar la faldilla tutú, un dels elements visuals més importants del ballet?


El Renaixement i el Barroc: un estil ric i exuberant

A la Itàlia i França renaixentistes, els intricats i els estils ornamentals eren populars a la cort. L’estil del vestit de ballet seguia naturalment les tendències de la moda de la família reial. L’encaix i els talons eren elements típics de l’etapa de ballet d’aquella època. Al segle XVII, la seda, el brocat i el brodat eren els principals materials del vestit, que també estava decorat amb or i pedres precioses.

Les disfresses de ballarines eren encara boniques i els maleducadors van començar a afegir decoracions simbòliques que representaven la seva personalitat o professió, com ara tisores per a la confecció. A la França del segle XVIII, el rococòstil estava de moda: volants, cintes i puntes adornades de vestits de ballerina, mentre que el rosa, el préssec, el cel blau cel i el verd pàl·lid eren de moda.

Després de la Revolució Francesa, la roba masculina va començar a canviar, va començar a formar un estil neoclàssic conservador i senzill. A principis del segle XIX, amb l’auge de la indústria tèxtil i artesanal, les ballarines van començar a portar cotilles, corol·les, solapes i collarets i polseres a l’escenari.

La revolució de la moda del ballet: l’aparició d’un tutú romàntic

La ballarina italiana Maria Taglioni va ser la primera ballarina del món en vestir sabates de punta i revolucionar el vestit barroc. El 1832 va ballar els dits dels peus amb un vestit de tul que el seu pare li havia dissenyat en una representació de la Fada, que va donar lloc a una tendència en vestits de ballet.Una altra teoria és que el pare va arribar al disseny per tapar les imperfeccions físiques de la seva filla. La part superior de la faldilla és una cotilla amb un coll nu, i la longitud de la faldilla de gasa en forma de campana es troba al mig del vedell, cosa que fa que la ballarina sembli més lleugera i ressalteixi el delicat moviment als dits dels peus. Va néixer el ballet romàntic i els artistes posteriors van crear moltes obres clàssiques que encara avui són populars a l’escenari: La Fada, Giselle, Coperalia, etc. Els ballarins elogien l’emoció, l’adoració de la natura, sovint en les obres per crear una imatge de fades, fantasmes i altres imatges de dansa transcendents i lliures de vulgaritat, els moviments de dansa són també elegants i elegants per als Estats Units.La faldilla de tul pot mostrar-se tan lleugera i elegant.


Un TUTU és un vestit típic del ballet clàssic

La Rússia tsarista de principis del segle XIX era molt conservadora i no va acceptar el nou vestit. Però mig segle després, el ballet havia crescut enormement a Rússia, i els vestits de tutú que veiem a tot arreu durant l’escenari van aparèixer a Rússia al mateix temps.

La popularitat del TUTU va estar impulsada per la creixent sofisticació de la dansa a Rússia en aquella època, amb ballarins que, naturalment, recorrien a faldilles que permetien que les seves cames es moguessin lliurement per completar la difícil coreografia. Marius Petipa, el mestre coreòleg del ballet clàssic, va crear obres mestres del ballet de fades com la Bella Dorment (1890), el Llac dels Cignes (1895) i Ramonda (1898), que van donar lloc a la popularitat de vestits fantàstics.

Segle XX: l'alliberament personalitzat de l'uniforme de ballet

A principis del segle XX, sota la influència del gran coreògraf rus Michel Fokine, la longitud de les faldilles de les actrius es va anar estenent fins al genoll. El disseny està pensat per ressaltar els moviments del vedell i els dits del peu, així com l’efecte de l’espina,que requereix un nivell més alt d’habilitat escènica. A l'altra banda de l'oceà, la ballarina americana Isadora Duncan, la fundadora de la dansa moderna, va sorprendre a molts quan va actuar a l'escenari amb el cap posat i els peus nus. Sota la seva influència, molts actors van renunciar als seus cotilles molt incòmodes per vestits solts.

A les nits àrabs, representat el 1910, el vestuari dels actors va adoptar un estil obertament inusual del Pròxim Orient, que estava estretament relacionat amb el canvi d’interès per la pintura, el disseny i la moda cap al conjunt de l’Est.


Ballet modern i postmodern: heu vist Swan Lake per a homes?

A la dècada de 1930, el disseny de vestuari de ballet era pràcticament lliure de les idees tradicionals. En algunes produccions postmodernes, com la versió de SwanLake de Matthew Bourne, els delicats cignets tradicionals són interpretats per actors amb cames peludes que no porten cap màniga.

A finals del segle XX, les marques de moda van notar el disseny relacionat amb el ballet. Molts dissenyadors de moda van prendre el ballet com a inspiració i van dissenyar diversos vestits d’estil de ballet, portant aquesta bellesa des de l’escenari al carrer.